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数字媒体设计 数码设计师强化职业教育是将平面设计师所需具备的知识内容和网页设计师所需具备的专业知识融合在一起设置的专业体系，针对没有计算机基础和美术基础、底子相对薄弱又想在此行业发展的学员开设。从基础开始首先提高学员的美术素养及应用电脑的能力。在讲述专业技术的同时穿插典型行业案例的现场制作，将软件应用、美术素养与实际案例制作融于一体，使学生在学习过程中就能制作出大量符合行业标准的作品。进入课堂就等于进入公司，学习过程就等于经验积累！建筑表现设计 建筑表现设计师强化职业教育是将室内建筑装饰设计与建筑景观设计结合在一套课程体系里，学员毕业后不仅能够从事室内效果图的设计工作还可以从事建筑景观动漫设计等相关工作,成为一专多能的复合型人才，学员可以进入建筑装饰设计，房地产企划，建材、家具行销，三维模型设计，建筑动漫设计，建筑虚拟展示，3D动画制作等等多个领域。课程中首先安排了实用电脑美术基础课来提高学员的美术素养与手绘能力。组织学员进行方案项目实践制作及讲评既提高了学员的设计水平又锻炼了学员的表达能力。影视动画设计 中韩动漫游戏人才培养基地是由济南动漫游戏行业协会、新视觉传艺、韩国世纪幻想有限公司联合发起成立。基地设在济南*动漫游戏产业基地及济南高新区高端人才培训基地内，集教学、食宿、实训为一体，具有极佳的动漫游戏人才培训环境，致力于动漫原创及动漫服务外包人才的培养。基地成立目标为山东省各级动漫专业院校、动漫游戏公司、动漫游戏爱好者提供二维动画、二维原画、三维动画专业培训课程，提供岗前培训、师资培训、*生实训就业、课程对接、合作办学等服务...游戏美术设计 中韩动漫游戏人才培养基地是由济南动漫游戏行业协会、新视觉传艺、韩国世纪幻想有限公司联合发起成立。基地设在济南*动漫游戏产业基地及济南高新区高端人才培训基地内，集教学、食宿、实训为一体，具有极佳的动漫游戏人才培训环境，致力于动漫原创及动漫服务外包人才的培养。基地成立目标为山东省各级动漫专业院校、动漫游戏公司、动漫游戏爱好者提供二维动画、二维原画、三维动画专业培训课程，提供岗前培训、师资培训、*生实训就业、课程对接、合作办学等服务...

是一门通过现代化计算机工具，以实现平面、三维、影视合成、建筑成 像、动漫、游戏的设计与制作，并依托于各种多媒体传播的综合设计门类。 视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域 以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，因此涵盖的职业范围甚广，其中所 渗透专业包括建筑、新闻、出版、动漫、游戏、影视制作、媒体运作与发行、创意产业等。 专业课程 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 ，主要专业课程包括:设计素描、色彩、三大构成、手绘技法、字体设计 、标志设计 、插图设计 、编排设计、广告设计、 包装设计 、展示设计、动画设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给 消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 毕业后就业方向: 摄影师、美术编辑、美术总监、平面设计师、室内设计师、网页设计师、影视制作师工业设计:一、专业培养目标本专业培养以立体工业产品造型为主，以视觉传达设计为辅，具备工业设计的基本理论、知识与应用能力，能在企事业单位、专门设计*、科研院所、高等院校从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和数学、科研工作的应用型高级工业设计师。二、 人才基本规格要求毕业生应获得以下几个方面的知识和能力:1、 具有较扎实的自然科学基础，较好的人为、艺术和科学基础及正确运用语言、文字的表达的能力；2、 较系统的掌握本专业领域宽广的技术理论基础知识，主要包括设计表现基础、产品设计基础、设计理论、人机工程、产品制造技术基础、计算机辅助设计、产品包装装潢、广告、企业形象设计及企业管理等基础知识；3、 具有新产品开发与研究能力，具有较强的设计表达技能、动手能力、创造性设计能力；4、 具有较强的计算机辅助工程设计能力和外语应用能力。三、 主要课程造型基础:设计概论、素描、设计色彩、效果图技法，产品速写，装饰设计基础；设计图学，设计心理学，产品语意传达，阴影与透视、工程力学（理工类），工业设计机械基础、设计材料与工艺、工业设计概论、工业设计史、设计表达、模型设计与制作、计算机辅助平面设计、计算机辅助工业设计、产品摄影。专业基础:平面、立体、色彩构成、门学、基础图案、雕塑、基础设计；专业技术:视觉传达、人机工程学、计算机辅助设计、产品造型设计、设计程序与方法，产品设计、企业形象设计，环境设施设计、设计管理

        成为一名设计师，对审美的要求就不能简单地用“土”或者“洋”来形容了。我们必须去看、去思考更多优秀的设计以开拓自己的视野，让自己的眼光变得更为挑剔。平常看一些不错的设计类网站，在这个过程中不妨把自己感兴趣的素材分类保存下来。这些素材库对接下来将会提到的设计实践大有帮助。      但是对于审美的提升并不仅仅限于看一些优秀的作品。一旦决定迈入设计的大门，从每天起床的那一刻起，我们的生活应该充满了对“美”、“创意”、以及“合理”的追求。合理并不意味着平庸。作为一名工业设计师而非纯粹的艺术家，无时无刻不是亲近生活、包容万物的。他们提倡物尽其用，而非挑剔万物、将材质分个三六九等。ID设计师认为只要物品的存在是合理的，它便存在得有价值。我们可以从追求身边的美感开始。拒绝身穿遍布褶皱的衬衫出门，拒绝全身上下有五个以上的颜色，拒绝看起来像word文档截图的海报，拒绝没事用PS拍扁字体……哪怕是一个总结PPT也需要考虑它的字距、字号、可读性、配图清晰度等等。进而还可以反思自己的学习工作流程的合理性，甚至网站或者移动app的用户友好度。久而久之，追求美会成为我们性格与习惯的一部分，我们将无时无刻不拥有让一切变得更加美观、更加便捷、直观、舒适的欲望。这就是工业设计师初步的职业素养。接着我们需要更加系统地培养自己的设计思维。首先适当的进行设计理论和设计史的学习非常重要:不论哪一门学科，如果没有一定的理论学习做基础，就很难抛开“不专业”这个形容词带来的困扰，很容易感到一种局限性。比如你想把东西做得复古一点，却不知道古典的特征具体体现在哪里，你想要让东西更加舒适，却不明白什么样的要素是符合人体工学的。学习一门学科要先懂这门学科本身的历史以及对专业的解读，如此才能站在前人的积淀之上让自己的思考更有深度，简单来说我们要明确这门学科是做什么的，比如为什么是工业设计而非其他。        如果我们学习工业设计就只看工业设计，学习平面设计就只看平面设计，这会导致我们的创作能力和思维非常具有局限性。不论是建筑、室内、包装、动画、游戏等等，一切能够为我们带来灵感或者开拓视野以及想象力的东西，都是值得留意的。我们当然也需要学着让自己的设计表达变得更加专业，比如流畅的逻辑分析以及清晰的视觉呈现。工业设计存在许多与其他学科的交叉领域，牵扯到视觉传达、用户心理学、人机工程学、经济学、营销学等等。了解这些对思维方式的培养有着很重要的作用，至少可以使你拜托盲目，找到除了“凭感觉”之外的创作依据。      对于设计师来说，不动手的思考都是不完整的思考。只有看和想是不够的。于是我们需要，画图。对基本功有一个系统的练习之后，挥动画笔去思考那些吸引自己的作品。当我们能够在纸上将这件产品的设计清楚表达之后，试问自己这件产品到底好在哪里。就这样，当我们的审美以及专业知识渐渐丰满起来，再回顾自己很久前欣赏过的作品，可能会觉得已经没有那么完美了。然后我们开始问自己，这件产品哪里还可以再改进一些？这个时候我们再次拿起画笔，我们想要去思考该如何让一些东西变得更为合理、更为亲切、更为美观。我们的头脑中不由自主地涌现出曾经收集过的好的灵感，以及可以应用到的专业知识。一开始我们无法肯定自己的改进是否合理，所以得去请教一些成熟的专业人士，听听他们的意见。然后继续思考，画图。逐渐，我们形成了属于自己的思维方式。然后发现，自己被生活中的一些细小灵感砸中的概率越来越高，就像玩Pokemon Go一样来劲儿，我们时不时把好的素材和灵感装进相应的宝贝球，然后在实践中释放出来。接着我们就需要进行真正的实践。做一些真实的项目或者接近真实的虚拟项目。但是提升审美以及培养设计思维的道路不会停止。我们需要一直，看向比自己优秀的人，还有他们所完成的出色的作品。在学习的过程中我们一定会遇到各种各样的问题，尤其是在我们孤军奋战的时候。但是当我们遇到复杂问题的时候，可以试着去拆分；当我们遇到抽象宽泛的问题时，可以试着去溯源。尝试着遇到任何问题时，首先依靠自己去解决，这是一种培养学习能力以及思维方式最快的方法。我们当然可以去请教前辈，但是不能一上来就把自己遇到的问题原模原样的丢给别人，在我们将问题拆分并细化成许多环后，去请教自己无法知晓的一环。我相信所有的导师还有业界前辈都只愿意帮助那些带着自己思考，明确自己目的之后再去提问的人。当然对于初学者，基本上问题只有两个:画不好，或者，想不出。画不好是因为没有足够的正确的练习。想不出是因为没有足够的积累和思考。当你真正努力过了，就会明白，原来“努力+对的方法+时间”，就是解决大部分问题的良药。