美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结初中艺考美术素描考什么，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的一般中考美术都考什么？（美术特长生~），中考美术艺考都考些什么？什么时间考试？，初中升高中美术加分时，画什么得分较高？，初中生考高中美术学校是考素描静物还是考素描人头啊 水粉考什么啊，初学扫盲:素描与速写的区别，美术生艺考哪些素描操作手法能够得高分？??等一些困惑！
1.一般中考美术都考什么？（美术特长生~）中考不会考你人物素描的，最多就是人物的速写，不是很难，15分钟就行。还有静物素描，千万抓好结构，老师们主要就是看你的结构和明暗调子，水粉就很简单了，因为毕竟是中考。不用担心，一般情况下肯定能过，现在的美术中学.....不好说 不用担心
2.中考美术艺考都考些什么？什么时间考试？素描（静物；写生；头像），水粉（静物；写生；头像），速写。学校跟学校不一样，地区跟地区不一样，基本上的是素描组合静物，水粉是水果为主的，速写不一定有没有
3.初中升高中美术加分时，画什么得分较高？个人实际经验如果政策没变的话只要考个艺术小人才专业那个前三 应该就有艺术加分的而且你可以问你初中的美术老师 应该有个艺术基础特长生的考试你要他帮你报名 考的内容是素描和色彩基本是石膏 罐子什么的一年时间够学了我也是艺术生 也是特长声进的高中不过我已经高四了 哈哈如果你要学艺术 有不懂的可以问哈我呵呵希望我的答案可以帮到你加油哈
4.初中生考高中美术学校是考素描静物还是考素描人头啊 水粉考什么啊对于初中生考高中特长班一般只考素描静物和色彩静物（水粉或水彩画皆可），都是考比较基础的东西，但有些好的学校就要求比较高了，像广州美术*附中，考素描可能会考石膏像，一些高等的美术*附属中等学校他们要求会比较高，一般是尖子生才敢去考取。
5.初学扫盲:素描与速写的区别素描和速写都是美术艺考中必不可缺的考核项目。然而，与色彩不同，素描和速写经常容易被初学者误解。而这种误解很容易导致同学们在练习或学习过程中发挥出自己的水平。事实上，素描的特点在于，需要通过描绘物体的形状、结构、空间、比例等来塑造物体形象。在考试项目中，素描主要考察学画者拥有敏锐的洞察力和扎实的写实能力、绘画技巧。同学们在学习过程中恩能够巩固提升自己的三维空间能力，对物体有立体的全面的认知。经过系统的培训学习之后，还能有效提高初学者的审美情趣，理解线条所特有的美感。而速写的特点在于，需要在较短的时间内完成一幅画作，其考察重点在于限制绘画时间，同时要求作品质量。一幅好的速写，需要做到“快准狠”，及在相当有限的时间内，抓住绘图的重点，确保体现画作能够精准的表达出其应有的形态与内涵。在练习速写的同时，也能够有效提升初学者的观察能力、应变能力及对目之所及的事物应有的判断能力。通过对素描和速写特点的分析，我们可以很好的将二者的特色进行总结、归纳——素描需要做到“有的放矢”，而速写需要做到“高效快速”；速写着重于对整体的概括性，而素描着重于对细节的刻画。事实上，“速写”是*原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。素描与速写本是一家，它们之间的关系都很微妙。只不过，速写比素描更简练——素描需要花一定的时间和功夫去完成，在作画的过程中，必须要足够精细、唯美，同时能够准确的表达作者的意图；而速写，则更加讲究灵感、手感与速度，更贴近一种“意识流”的思维形态。对于初学者而言，找准素描与速写的创作特点，将更有利于后续学习和练习。而多欣赏*作品，也将对自己的审美意识带来提升。
6.美术生艺考哪些素描操作手法能够得高分？在每年校考、联考中素描包含静物素描、石膏像素描以及人物头像素描三大类。今天在这里给大家讲一讲静物素描的应试技巧。静物素描是美术绘画中最为基础的，学美术的同学都知道，首先学的就是素描，虽然说素描容易表现出效果，基本功不扎实是美术生的一大弊端。一、起稿要点万丈高楼平地起，绘画也是一样。只有走好*步，才会有第二步、第三步……在绘画起稿构图时应该注意整个画面的布局，不能太满，也不能留白太多。如果一时疏忽，画到一半或是已经上了调子，发现构图失误的话就需要相应的补救措施。同学们一般常失误就是构图偏了，导致整个画面的重心偏移。这个时候就要学会取舍，在重心不稳的那部分画面上做掩饰。比如:背景可以处理成一个*的空间；或者前面加一个桌角衬托；再者可以在衬布上下功夫，多添加一些布褶这样也会起到一个很好的作用。这些手法可以丰富画面的同时，也起到一定的视觉平衡作用，能有效弥补之前构图上的失误。二、重视画面关系一幅素描作品，能否拿到高分，取决于能都在一堆试卷里成功抓住阅卷老师的眼球。注重黑、白、灰的关系，就是抓住阅卷老师眼球的要点，该重色的地方重，该亮的地方亮起来，才能把作品效果表现出来。这点从上调子的时候就应该注意到，更要在收尾的时候对整个大关系进行*的强调和刻画。三、用笔技巧说道用笔，很多美术生要急眼了，“我就喜欢这样用；这样用笔我觉得很舒服；你看我这用笔画的不也很好咩”。是没关系，你怎么用笔是你的习惯，这点无庸置疑。在创作的过程中一定要注意用笔，线条要流畅。*遍铺大关系的时候用笔可以轻一些，用侧锋进行绘画，以便下一步塑造。切勿急躁想一步到位，要逐步逐层的加深画面，给人一个自然且直观的感觉。在两三遍过后，就可以用笔的中锋去刻画细节。用笔方向也要注意，很多同学喜欢使用大角度的交叉线，这样画面容易出现“花”和“乱”的现象。正确的方法应该是，每次上调子的时候，方向应该跟前一遍线条方向保持在15—45度角以内，最忌讳的是采用90度交叉。靠近明暗交界线的地方下笔最重，线条间的距离也最密集；越向外越疏松，用笔也要轻下来。这样就可以在线条上产生一种有秩序的节奏美，也自然而然地形成了黑白灰关系。四、画面处理手法同学们经过多年的专业课学习和训练，基本的塑造方法大家应该都能掌握了。暗部在上一些调子之后，可以配合用纸笔或者手揉出细腻松动的效果。但值得注意的是，这种方法只适合于暗部，也就是明暗交界线到投影之间。亮部和过渡面是不适合使用的，尤其是亮部，如果用揉擦的办法，很容易让人觉得画面“脏” 和“腻”。五、对整体效果处理整个作品创作完成之后，或是临交卷前，同学们可以远距离的观察一下自己的素描作品。反复观看画面的整体效果。如果画面偏“灰”，那么就应加重暗部、提亮亮部；如果画面看起来有些“花”，或者“碎”，就需要进行整体的统一。可以把暗部再压上一层调子，尤其是反光过亮的话，一定要把反光也压一下。擦掉亮部不必要的线条，整体效果要强烈，明暗反差要拉开。同学们在上考场的时候提前准备一块软布。当画面“过”的情况下，可以使用软布轻抽，把画面表面上的铅笔调子就可以减淡一点，这要比橡皮擦的要自然。而且画面还不会被破坏掉，更利于下一步的细致刻画。
